Группа была основана в 2005 году на базе русской этнографической студии «Оберег» . В творчестве группы осмысленное и пережитое изнутри знание культурной традиции  народа сочетается с современными ритмами, мелодиями и направлениями (рок, джаз, фанк, академическая музыка).

Основным этнографическим материалом группе служит русский аутентичный фольклор: обрядовые и ритуальные, бытовые и календарные песни, традиции народного театра и танца Пестрота тканого полотна, жар дровяной печи, полет утицы над рекой, полноводность реки на равнине и шелест травы в ночном, плавные и стремительные хороводы, дробь каблуков — вот лишь неполное описание звуковой и эмоциональной атмосферы музыки Оберега.

Группа имеет обширный опыт выступлений в самых разнообразных условиях: большого зала московского международного дома музыки, open-air фестивалей, небольших камерных залов, музеев и художественных галерей.

Имя группы не раз упоминалось в афишах и анонсах музыкальных событий наряду с именами Сегея Старостина, Ивана Смирнова, Алексея Архиповского, Рады и Терновник, Милы Кикиной, Марио, гр. «Птица Тылобурдо» и других широко известных этнических музыкантов.

В декабре 2008 г выпущен первый сольный альбом группы. На диске представлена 40 минутная программа включающая в себя аранжированные песни преимущественно юга России: Смоленской, Пензенской, Курской и Белгородской области.

В составе группы

• Аршинов Максим — гитара, перкуссия
• Фархуллин Марат — бас гитара
• Александр Батраков — перкуссия, флейта, вокал
• Башкирова Дина — вокал, перкуссия, окарины, скрипка
• Леонтьева Мария — вокал, народные духовые, поперечная флейта
• Вичужанина Любовь — вокал, перкуссия
• Шуравина Анастасия — вокал, окарины, народные духовые

• Официальный сайт
• МайСпейс
• Магазин этнических инструментов

Владисвар Надишана — композитор, работающий в направлении «world фьюжн», мультиинструменталист-виртуоз, создавший уникальный подход к игре на каждом из своих инструментов, а также recording продюсер и дизайнер экспериментальных музыкальных инструментов.

В его арсенале более 100 этнических и традиционных музыкальных инструментов со всего мира, в числе которых: мандола, ситар, бузуки, тамбура, безладовый бас, акустическая гитара, чанзы, хомус, гусли, дарабука, джембе, калянгу, уду, рамочные барабаны, бансури, кена, калюка, жалейка, гайда, хулуси, баву, дудук, беримбао, морсинг, дан мои, коу ксианг, тсаай нплайм. А также инструменты, сконструированные им самим: дзуддахорд, пружингам, пластримбафон, раблоррум, ловцы духов, пружинно-стержневой гамелан, банбанг и др.

В 90х годах параллельно с учебой в Санкт-Петербурге, Владисвар начал осваивать гитару и немного позже серьезно увлекся игрой на этнических инструментах, открыв для себя музыкальные культуры Индии и Африки. За 15 лет музыкальной экспериментальной деятельности он создал творческую лабораторию «Кафедра Звуковой Микрохирургии» — музыкальную студию с огромной коллекцией этнических инструментов, на которой он записал 7 альбомов.

• Официальный сайт
• МайСпейс
• Ютуб
• В контакте

С детства увлекался сказками и сказочными фильмами, много читал и фантазировал на темы волшебных сказок. Больше всего любил кельтские сказки и сказки балканских народов. Профессионально музыкой начал заниматься поздно: в 20 лет поступил в музыкальный колледж по классу виолончель. Параллельно осваивал гитару, мандолину, флейту и всевозможные дудочки.

В 2002 году Alizbar увлекся кельтской арфой. Он влюбился в этот инструмент: только арфа могла воплотить его мечту — играть действительно сказочную, эльфийскую музыку. Композиции не писались, они «приходили» к Alizbar’у, их нужно было только записать.

Alizbar — основатель и идейный вдохновитель группы «Ann’Sannat». Название «Ann?Sannat» в переводе с эльфийского языка Д.Р.Р. Толкиена означает «сказки, отображенные в песнях». Стиль группы можно определить как фолк-музыка. Группа играет ирландскую, балканскую, молдавскую народную музыку в собственных оригинальных аранжировках, а также авторские композиции.

В 2007 году был издан первый сольный альбом, посвященный арфе и волшебным сказкам — «Metamorphoses of Ann». В 2008 году его выпустил французский лейбл сказочной музыки «Прикосновение». Также «Прикосновением» выпущен сборник «Fairy World 4», на который вошла композиция «Metamorphoses of Ann’» с одноименного альбома. Музыка, которую создает Элизбар, подобна текучему ветру ранней осени, и не поддается однозначному определению. В ней сплетаются элементы балканских и кельтских напевов с отголосками нью-эйджа и классики. Это долгожданный отдых для ушей, уставших от шума мегаполисов, кусочек сказки в суете повседневности.

• Официальный сайт

Музыка этно-группы «Иволга» представляет собой синтез народной традиции с элементами арт-рока и джаза. Творческой идеей проекта является пробуждение интереса к истокам русской музыкальной культуры, использование национального мелоса, ритмики и поэтики фольклора в современной музыке.

Понимание того, как народная песня может преломляться в современном инструментальном звучании, пришло участникам «Иволги» после многолетнего вокального исполнения русской традиционной песни, глубокого изучения экспедиционного этнографического материала.

«Иволга» возникла в 2003 году как студийный проект. В конце 2006 года был издан альбом под названием «Зорины песни». В записи альбома помимо автора проекта Алексея Суровяка приняли участие Алексей Дрокин (гитара) и Любовь Суровяк (вокал, идеи песен). Сюда вошли как старые композиции, написанные в период работы в группе «Иверень», так и новые идеи, реализованные в процессе работы над альбомом. Для создания концертной программы музыканты собрались осенью 2006 года. Дебютным для коллектива стало выступление на этно-фестивале «Ёлки-палки» в феврале 2007 года.

С декабря 2007 года группа выступает с отдельной программой. Впечатляет разнообразие используемых жанров: это и плачи, скоморошины, сказки, прибаутки, колыбельные, хороводные, протяжные, плясовые песни. Наряду с современными музыкальными инструментами используются народные, такие как: балалайка, гусли, калюка, варган, кугиклы.

Состав этно-группы «Иволга»

• Алексей Суровяк — бас, акустическая гитара, калюка, гусли, вокал
• Любовь Суровяк — вокал, варган, кугиклы
• Вячеслав Охват — клавишные, труба, вокал
• Прохор Лапин — гусли, балалайка, вокал, флейты, калюка
• Герман Шабанов (сессионно) — барабаны, перкуссия

• Официальный сайт
• МайСпейс
• Послушай ру

Группа Птица Тылобурдо создана в Ижевске (Удмуртия) в 1999 году Мариной Санниковой. Первоначальным ориентиром послужило творчество бельгийского коллектива Zap Mama, известного своими экспериментами по синтезу джаза и фолка и активным использованием многоголосного женского вокала.

В 2002 году был записан первый полноценный альбом «Пух и перья», включивший в себя обработки удмуртских «крезей» — обрядовых распевов, служивших «музыкальными оберегами» и песни на стихи ижевских поэтов, в частности — Дмитрия Манылова.

После успешных выступлений на ряде фестивалей («Груша», Этнолайф, Мамакабо, Пустые Холмы), группа приобретает широкую известность среди любителей этнической музыки и авторской песни. Сами же Птицы определяют направление своего творчества как «развитие этнической и авторской традиции в условиях мегаполиса».

С 2004 года в постоянном составе:

• Марина Санникова — вокал, перкуссия, клавиши
• Маруся Куриxина — вокал, перкуссия, мандолина, флейты
• Маша Пискунова — вокал, цимбалы
• Ольга Мальцева — вокал, бас-гитара
• Юлия Рябова — вокал, скрипка, перкуссия, флейты
• Анна Камашева — вокал, скрипка, перкуссия

В 2006 году Птица Тылобурдо выпустила новую студийную работу «ВремеВод», записанную в Казани В. Мустафиным. Также можно отметить эфиры «Радио Культура» с Михаилом Антоновым и участие в программе Д. Диброва «ПроСвет».

В 2007 году Машу Пискунову, выбывшую из творческого процесса в связи с рождением замечательных мальчиков-близнецов, заменила Ирина Рогалёва, а за появившейся в наборе инструментов ударной установкой заняла место Маша Камышева. В этом составе прошёл концертный тур «Москва-Владимир-Питер».

• Sage в контакте
• На МайСпейсе
• И даже на торентах

Программа выступления проекта составлена из сочетаний хореографических и видео-медийных композиций, австралийских и русских народных песен и ритмов, исполняемых на идаки (диджериду), электронных аналоговых синтезирующих, ритмических и loop устройствах, а также многих других народных инструментах вызывающих живой трепет.

Глубина и тонкость современного сценического движения, хореографии и пластической импровизации, первобытные трансовые природные звуки тысячелетней культуры аборигенов Австралии и миропонимание, заложенное в традиционных русских песнях, а также современное клубное звучание аналоговых синтезаторов, дополненные необычным тематическим и созидающим особое пространство видеорядом, рождают совершенно новый и уникальный творческий продукт, основанный на вибрации, ритме и искусстве пустоты.

Встреча 3-х времен (прошлое-настоящее-будущее) и 3-х сторон света (восток-юг-запад) в одной точке времени и пространства. Взаимодействие первобытного, современного и будущего в культуре и искусстве человечества отражается творческим слиянием, стиранием видимых культурных границ и пониманием истинной вечной сущности, заложенной в гармонии вибрации, ритма и пустоты. Это язык, доступный каждому человеку независимо от пола, цвета кожи, возраста и происхождения. Тот язык, что объединяет человека с самим собой, с другими людьми и с окружающим нас миром.

Ансамбль «Кхоол Жингел» работает на стыке двух музыкальных миров, двух способов восприятия звука — Казань стоит условно как раз на границе этих миров. Восточнее — Орда, Сибирь, пространство; западнее — Русь, оседлость, погружение. Один из экспериментов группы — попытка гармонично соединить восточную, степную музыку и русскоязычные тексты песен. В творчестве ансамбля вместе с тем слышим и русский фольклор, и аутентичный татарский материал — исторически родственный другим тюркским традициям — Тывы, Алтая, Бурятии.

«Кхоол Жингел» — это поиск и воссоздание оригинального татарского звучания, ныне почти забытого. За что любим народную музыку? Издавна существовала она и передавалась поколениями не оттого что давала людям возможности, славу, признание... Песня для человека прошлого — естественная, необходимая часть жизни: с ней мама в люльке качала, с ней по двору бегал, на сенокос ходил, женился, весну встречал... а ещё — лошадь впервые оседлал, степью три дня три ночи ехал, у костра отдыхал, звёздным небом любовался, сказки сказывал... Что праздник, что день будний — на каждый своя песня.

В наше время заметно не хватает человеку той искренности, наивности восприятия мира, первозданной открытости и волшебства. И потому тянется он душой к исконной музыке. Очарование народного материала, тоска по простоте побуждают музыканта настроиться на подобный лад. Он ставит себе задачу: смогу ли я так же? Не изощренность техники выходит здесь на первое место, а поиск неуловимой, но при этом самой ценной составляющей музыки. Именно она — щемящая, волнующая — порой лишь несколькими нотами заставляет поверить в то, что «вот оно, настоящее», и безотчетно плакать, и улыбаться вслед этим нотам, и чувствовать себя на пороге божественного откровения...

Кхоол Жингел — это:

• Александр Батраков — гитара, курай, бансури, тин висл, жалейка, калюка, волынка, флейты собственного изготовления, перкуссия, вокал
• Линар Ризатдинов — доом-ра, бас-гитара, вокал
• Дина Башкирова — скрипка, флейты, вокал
• Андрей Северьянов — перкуссия, гитара, вокал

Фольклорный ансамбль КГУКИ. Участники прошлогоднего фестиваля.

Фольклорный ансамбль Казанской консерватории Матур ял (чув. «красивая деревня»).

Ансамбль занимается изучением и аутентичным воспроизведением песен народностей Поволжья.

Молодая казанская группа, которая не прислала нам анонс пресс-релиз. Послушайте трек — музыка говорит сама за себя.